MARGARET KEANE

Ella pintaba,él no sabía, pero se publicitaba como el pintor de los cuadros.

 

 Vivía encerrada como una prisionera en su propia casa,sus pinturas cada vez más tristes reflejaban sus emociones.

Walter,su marido,la humilló y hasta la amenazó de muerte.

Se divorció en 1965,en 1970 dice que los cuadros los había pintado ella y reta a Walter a pintar frente al público,pero él no se presentó

MARY CASSATT

Nunca contrajo matrimonio,nunca tuvo hijos,pero es la pintora de maternidades por excelencia.

 Nació en Allegheny City, ciudad que actualmente forma parte de la de Pittsburgh. Perteneció a una familia acomodada en la que la educación era muy valorada.

Durante su infancia pasa cinco años en Europa y visita las principales capitales, como Londres,París o Berlín aquí recibe sus primeras clases de música y dibujo.

 

A pesar de no contar con la aprobación de sus padres, a la edad de quince años inició sus estudios de pintura. 

 En 1866,se trasladó a París en compañía de su madre y algunos amigos de la familia. Dado que no era posible para las mujeres matricularse en la Escuela de Bellas Artes, siguió estudios privados con diversos artistas, y realizó mucha práctica como copista en el Museo del Louvre.

BERTHE MORISOT

Decidió ser una artista a pesar de su condición de gran dama, no dedicándose de forma aficionada como otras damas de su época sino adoptando una postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas impresionistas.
Con 20 años conoció a Camille Corot importante paisajista que la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.
En 1874 participó en la primera exposición impresionista con La cuna.

Este mismo año se casó con Eugène Manet,hermano de Edouard Manet,del que había sido modelo.

 

Fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana,mujeres, niños y escenas domésticas.

  Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.

DOROTHEA TANNING

EL SURREALISMO Y LA FUERZA DE DOROTHEA

EINE KLEYNE NACHTMUSIK  

DESNUDO DORMIDO

MATERNITY

RETRATO DE MURIEL LEVY

CUMPLEAÑOS

DORA MAAR

 

Las manos de Dora eran hermosas,dedos delgados y gráciles,sus uñas siempre pintadas con colores alegres y vistosos, rojos,verdes.
Quizá fueron sus manos lo primero que vio Picasso.
En 1936 en el café Deux Magots, Picasso está con su amigo Paul Eluard cuando se fija en una bella morena de rostro apasionado sentada en una mesa cercana.Tenía entre los dedos una pequeña y afilada navaja con la que realizaba un juego de ribetes masoquistas, clavaba rápidamente la navaja entre los dedos separados de la mano apoyada sobre la mesa, cortándose a veces.Le pidió a Eluard que los presentara y comentó en español lo bella que era, Dora lo entiende,sonríe y responde en español.Salen juntos del café y en la calle el pintor le pidió que le regalara los guantes,que guardó bajo llave en la vitrina de sus recuerdos.Ella tenía 29 años él 55."El rumbo de colisión estaba marcado".

    

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Nació en Paris el 22 de noviembre de 1907.Su padre Joseph,era un arquitecto croata y su madre Julie una violinista francesa. Cuando tenía tres años la familia se marchó a Buenos Aires,el padre había recibido el encargo de construir varios edificios en esta ciudad.Hasta los diecinueve años no regresó a París.Hablaba con fluidez tanto en español como en francés lo cual sería un elemento más de su atractivo para Picasso, que seguía casado con la rusa Olga Khokhlova, madre de su hijo Paulo, y compartía casa con la sueca Marie-Thérèse Walter, madre de Maya.

 A inicios del año 1937 el Gobierno de la República española le encargó un mural a Picasso para la Exposición Internacional de París, que iba a inaugurarse en el mes de mayo,Dora Maar conocía el ático de la Rue des Grans Agustins y se lo mostró a Picasso para que lo alquilara, pensó que en el local había espacio suficiente para trabajar en un cuadro de gran tamaño y en ese ático comenzó.Mientras Dora inmortalizó con su cámara de fotografía el proceso de creación del cuadro.Despues de todo parece que Picasso menospreció su talento fotográfico y en su lugar le pidió que retomara la pintura, lo cual ella aceptó.

Dora Maar 1939   

Picasso por Dora Maar

Cuando Picasso la abandonó por Françoise Gilot,todo el mundo pensó que se suicidaría.No lo hizo dijo ella misma,para no darle sea satisfacción.

¿Quizá ensombreció su trabajo vivir con un genio o fué él quien la inspiro?.                                                                                

PINTURAS DE VARVARA STEPANOVA

CINCO FIGURAS SOBRE FONDO BLANCO

DISEÑO TEXTIL

FIGURA

DISEÑO PROZODEZHDA

FIGURAS

VARVARA STEPANOVA

El 5 de noviembre de 1894 nació en la ciudad de Kovno Lituania central, Varvara Fedorovna Stepanova, una de las principales artistas da la segunda generación de la Vanguardia Rusa. A los 16 años llegó a la escuela de Arte de Kazan, capital de la República de Tartaristán, donde conoció a Alexander Rodchenko que sería su compañero de por vida.
La Revolución de Octubre sería determinante en su trabajo al establecer el concepto del arte accesible a las masas y, también, como un medio para retratar la realidad social. Fue así que Varvara Stepanova incursionó en el diseño de ropa que sería reproducida a nivel industrial y comercializada a través de revistas populares.                                                                                         

Pintó así una serie de personajes femeninos (mujeres robot) en los que los críticos vieron no solamente una mujer, si no, el símbolo de la mujer que debe ser al mismo tiempo: artista, madre, amante y trabajadora.             

TAMARA DE LEMPICKA

Pintora polaca que destacó por la belleza de sus retratos femeninos y desnudos.
Nació en el seno de una familia acaudalada, siendo desde pequeña una niña autoritaria y con carácter. En 1910 pinta su primer trabajo, el retrato de su hermana. En 1911 hace con su abuela un viaje a Italia donde descubre su pasión por el arte.
En 1916 se casó con el abogado polaco Tadeusz Łempicki con quien llevó una vida lujosa hasta que estalló la Revolución de octubre. Tadeusz resultó encarcelado, pero ella lo sacó de prisión.
En 1923 se mudaron a Paris donde nació su hija, Kizette. Tamara tomó clases de pintura y expuso en varias galerías de París, ya en estilo art decó, como en la galería Colette Weill. En 1925 tuvo un lugar en la primera exposición art decó de París, donde se hizo un nombre como artista. En 1927, su cuadro Kizette en el balcón recibe el primer premio en la Exposición Internacional de Burdeos.
En 1929 se divorcia de Tadeusz y conoce al barón Raoul Kuffner, un coleccionista de su obra. Junto a él, viaja a Estados Unidos. Allí Tamara acepta casarse con el barón aunque no oculta su orientación bisexual. Se hace famosa entre la burguesía neoyorquina y expone en varias galerías estadounidenses y europeas
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Mujer vestida de verde

Mujer durmiendo 

Adan y Eva  

Desnudo con edificios

Dos niñas 

La camisa rosa

El 18 de marzo de 1980, Tamara de Lempicka muere en Cuernavaca (México). Kizette, complaciendo el sueño de su madre, acompañada del escultor mexicano Víctor Manuel Contreras  (heredero de gran cantidad de las obras de la pintora), subió a un helicóptero y arrojó las cenizas de Tamara en el cráter del volcán Popocatepetl.

SUZANNE VALADON

Marie-Clementine Valade más tarde Suzanne Valadon fué modelo para Renoir,Degas,Chavannes y Toulouse-Lautrec.Mirando las pinturas de estos artistas podemos ver la gran belleza de esta mujer.
Una caída cambio su vida.Marie trabajaba como trapecista en un circo y después de una caída que casi le costo la vida paso a ser modelo de los mejores pintores del momento.
Un día Lautrec descubrió los óleos y dibujos que la chica realizaba de noche en secreto. Quedó fascinado por su fuerza expresiva, por su realismo. Lautrec le quiso cambiar de nombre. Nunca podría ser una buena pintora llamándose Marie-Clémentine. Puesto que posaba desnuda para viejos, le propuso el nombre de Suzanne. Después de bautizarla con ajenjo en medio de una gran fiesta, en adelante se llamaría Suzanne Valadon. 

Suzanne Valadon pintó naturalezas muertas, ramos y paisajes, admirados por la fuerza de su composición y colores vibrantes. También es conocida por sus desnudos. Sus primeras exposiciones a comienzos de los 1890, se componían principalmente de retratos, uno de ellos de Erik Satie con quien mantuvo una relación en 1893 y quien le propuso matrimonio la mañana tras su primera noche. Fue la única relación íntima de él, para quien lo demás era « rien à part une froide solitude qui remplit la têtese avec du vide et le cœur avec de la peine » (nada aparte de una fría soledad que llenaba la cabeza de vacío y el corazón de pena). En 1894 Suzanne Valadon fue la primera mujer que administraba la Societé Nationale des Beaux-Arts. Perfeccionista, se podía pasar años trabajando en sus cuadros antes de exponerlos.

Sus obras se exponen en el Centro Pompidou de París y en el Metropolitan de Nueva York.

SUZANNE VALADON

¿QUE TENÍAN EN COMÚN DEGAS,RENOIR,CHAVANNES Y TOULOUSE LAUTREC?

MARIA BLANCHARD

 LA GRAN DESCONOCIDA
 María Blanchard nace el 6 de marzo de 1881 marcada físicamente como consecuencia de la caída que sufre su madre embarazada al bajarse de un coche de caballos. Esta deformidad resultante de una cifoscoliosis con doble desviación de columna, condicionará desde su nacimiento su destino y la devoción por su trabajo.Tan amante de la belleza, sufría con su deformidad hasta un grado impresionante. Menudita, con su pelo castaño despeinado, mirada de niña, mirada susurrante de pájaro con triste alegría.El ambiente familiar, culto y refinado, habrá de influir decisivamente en su formación. Su padre le inculca el amor y el conocimiento del arte, cultivando desde su más temprana edad sus dotes para el dibujo y su extraordinaria sensibilidad.


 

COMPOSICIÓN CUBISTA

MATERNIDAD

DORA MAAR & PICASSO

DORA MAAR

¿CON O SIN PICASSO?

FRIDA KAHLO

Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

columna rota

El 17 de septiembre de 1925sufrió un grave accidente cuando el bus en que ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido.Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso púbico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Durante su larga convalecencia comenzó a pintar.

                                                                       

el pequeño venado